こんにちは、AI絵師あきと（@プロンプトアーティスト）です。
「AIで水彩画なんて無理でしょ...」
実は、僕も半年前まではそう思っていました。ImageFXを使い始めた頃、水彩画風の画像を生成しようと「watercolor painting」と入力してみたんです。結果は...正直、がっかりでした。
[画像：初期の失敗作 - デジタル感が強く、のっぺりとした水彩風画像]
何というか、「水彩画っぽい何か」は出てくるんですが、あの独特の紙のにじみや透明感、筆跡の荒さが全然再現できていない。
どこか人工的で、見る人が見れば「あ、これAIだな」とすぐにバレてしまう感じでした。
でも、諦めきれなかったんです。
転機は「プロンプトの分解」にあった
そこから約3ヶ月、僕は水彩画の特徴を徹底的に分析し、ImageFXにそれを伝える方法を研究し続けました。水彩画って、単に「色を塗る」だけじゃないんですよね。
- 紙に水分が浸透する「にじみ」
- 色が重なっても濁らない「透明感」
- 筆の毛先が作る「かすれ」
- 水の量によって変わる「濃淡のグラデーション」
これらの要素を、AIに的確に伝える必要があったんです。
そして、ついに突破口を見つけました。
[画像：改良後の作品 - 本物の水彩画と見分けがつかないレベルの仕上がり]
この記事の見出し画像、実はImageFXで生成したものです。でも、どうでしょう？いい感じだと思いませんか？
なぜこの記事を読むべきなのか
AI画像生成の世界では、「プロンプトが9割」と言われています。
特に水彩画のような繊細な表現では、この法則が顕著に現れます。
多くの人が「watercolor」や「painting」といった基本的なキーワードだけで満足してしまいますが、それだけでは「AIっぽさ」を完全に消すことはできません。
この記事では、僕が3ヶ月かけて編み出した「ImageFX専用の水彩画プロンプト設計法」を、包み隠さずお伝えします。
あなたが得られるメリット
この記事を読み終わる頃には、以下のことができるようになります：
- 手描きと見分けがつかない水彩画をAIで生成
- 紙のにじみと透明感を再現性高く生成する方法
- ImageFXの隠れた機能を使いこなすテクニック
- 「これ本当にAI？」と驚かれる作品作り
- SNSで注目を集める高品質な水彩画イラスト
ImageFXの基本設定をマスターしよう
基本プロンプトの構造
ImageFXで水彩画を生成する際の基本構造は以下の通りです：
[主題] + [水彩画指定] + [技法指定] + [質感指定] + [スタイル指定]
例：beautiful flower, watercolor painting, wet-on-wet technique, soft paper texture, artistic style
でも、これだけではまだ「AIっぽさ」が残ってしまいます。
実際に試してみよう
まずは基本的なプロンプトで試してみてください：
cat portrait, watercolor painting, soft colors
日本語訳猫の肖像画、水彩画、柔らかい色調
どうでしょう？
一見、良さそうなんですが、なんかこうべったッとした印象がぬぐえません。
そうなんです。本当の「水彩画らしさ」を出すには、もっと深い知識が必要なんです。
ここからが本当のノウハウです
さて、ここまでは基本的な使い方をお伝えしました。でも、僕がこの記事で本当にお伝えしたいのは、ここからです。
「AIに水彩画の本質を理解させる」ための、特別なプロンプト設計法。これを知っているかどうかで、作品のクオリティは天と地の差になります。
実際、この技法を使って生成した作品を、美術系の友人に見せたところ、全員が
「手描きでしょ？」
と言ったほどです。
その秘密は...
この続きでは、以下の内容を詳しく解説しています。
1. AIに"にじみ"と"ぼかし"を理解させるワード選びの極意
- 一般的な「blur」では表現できない、水彩画特有のにじみ方
- ImageFXが最も反応する「にじみ系キーワード」リスト
- 水の量をAIに伝える魔法の表現方法
2. 色が濁らない「透明水彩」的プロンプトの秘密
- なぜAI水彩画は色が濁ってしまうのか？
- 透明感を再現する「色彩理論」に基づいたプロンプト
- プロの水彩画家が使う技法をAIに教える方法
3. 「紙の質感」を再現するための指定キーワード＆呪文
- 水彩紙の種類をAIに理解させる専用キーワード
- 紙目（ざらつき）の再現度を劇的に上げる隠しコマンド
4. 人間らしい筆跡を出すには？角度・タッチ・構図のコツ
- AIが苦手な「筆の動き」を自然に見せる裏技
- プロの画家の手癖をAIに学習させる方法
5. 画像比較：普通の水彩風 vs 裏プロンプト適用後（Before / After）
- 実際の比較画像で効果を確認
- なぜこれほど差が出るのか？技術的背景も解説
6. まとめ：誰でも「本物そっくり水彩画」を作るための3ステップ＋実践アクション
- 今すぐ使えるプロンプトテンプレート集
- 効果を最大化するための実践的なワークフロー
この技法を身につければ、あなたのAIイラストは「AIで描いたとは思えない」アートへと進化します。
🎁購入者限定！5大特典！！(PDF)
この記事をご購入いただいたあなただけに、あなたのAIイラストを飛躍的に進化させる、特別な特典をご用意しました。
- 没後70年以上の著名な画家100選
印象派から現代アートまで、AIに特定の画風を指示する際に役立つ100名の著名な画家リストです。彼らのスタイルをプロンプトに加えることで、あなたの作品は歴史に裏打ちされた芸術性を手に入れます。 - 人物描写100選
表情、仕草、内面の感情まで、人物をより深く、魅力的に描写するための100のキーワード集です。これにより、あなたのキャラクターに命が吹き込まれ、物語性のある作品を創り出すことができます。 - 風景描写100選
時間帯、天候、雰囲気など、背景となる風景を豊かに表現するための100のキーワード集です。単なる背景ではなく、作品の世界観を深めるための強力なツールとなります。 - 花・植物描写100選
バラ、ユリ、ひまわりといった具体的な花から、茂みや蔦、苔といった植物の質感まで、作品に自然の美しさを加えるための100のキーワード集です。 - 抽象画に使える抽象的な概念100選
「希望」「孤独」「時の流れ」など、形のない概念をAIに伝えるための100のキーワード集です。これにより、感情や哲学を視覚的に表現する、アート性の高い作品に挑戦できます。
これらの特典は、あなたの感性をAIに完璧に翻訳するための、強力な武器となるでしょう。今日から、あなたの作品は言葉の壁を越え、無限の表現力を手に入れるのです。
今、AIイラストの「無個性」に終止符を打ちましょう！
本記事に掲載しているプロンプトは、あくまで素晴らしい作品を生み出すための出発点です。
AIの性質上、同じプロンプトを使っても、全く同じ結果になるとは限りません。しかし、それは決して欠点ではありません。むしろ、AIが生み出す「一期一会」の偶然性を楽しむチャンスです。
この偶然性の中から、あなたの理想のイメージを見つけ出すまで、ぜひ何度も挑戦を続けてみてください。試行錯誤を重ねるたびに、想像を超える素晴らしい作品との出会いが待っているはずです。
この記事のライター
