あなたのSora、まだ「10秒の単発動画」で終わってませんか？
Soraで動画作ってみたものの、こんな壁にぶつかってる人、結構多いんじゃないでしょうか。2シーン目でキャラの顔が別人になる。前のシーンは鮮やかなアニメ調だったのに、次はフォトリアル風に変わってしまう。繋がりのある「物語」が作れなくて、バラバラの動画が並ぶだけ。空中にいるキャラが小さくぼやけて、誰だか分からなくなる。実は、これ全部解決できます。もちろん一発で完璧！ってわけにはいかないんですが、数回の試行でかなり改善できるんですよ。
目次
本教材で実現できること
- 達成できる5つの成果
- 独占公開 → 3つの核心技術
有料エリア完全解放
第1章 → プロジェクト全体像
- 40秒アニメの完全設計図
- 12シーン構成と時間軸設計
- キャラクターデザイン固定テンプレート
第2章 → プロンプト継承術の基礎
- 画像継承の書き方（実例200-300語）
- 品質維持指示の構造化
- CRITICAL指示の配置戦略
第3章 → 起承転結の演出技術
- 【起】導入部の作り方
- 【承】戦闘開始の作り方
- 【転】形勢逆転の作り方
- 【結】決着の作り方
第4章 → カメラワークとエフェクト
- カメラワークの基本原則
- エフェクトの演出技術
- 多層エフェクトの重ね方
第5章 → トラブルシューティング
- キャラクター崩壊の修正
- アクション・演出の修正
- 技術的問題の修正
- 総合チェックリスト
- 緊急対応マニュアル
第6章 → 実践プロンプト全文公開
- 【起】導入部 完全プロンプト
- 【承】戦闘開始 完全プロンプト
- 【転】形勢逆転 完全プロンプト
- 【結】決着 完全プロンプト
購入者特典
- キャラクターテンプレート集
- カメラワーク指示完全リスト
- エフェクト表現用語集
このガイドで実現できること
このガイドでは、実際に私が制作した40秒の起承転結アニメ「炎の戦士vs氷の魔術師」を題材にしながら、以下の技術を完全に習得できるようにしています。
達成できる5つの成果
キャラクターデザインの完全固定 4パート40秒を通じて、髪型・衣装・装備が一切崩れません。これ、結構重要なポイントなんです。ビジュアル品質の維持 アニメ調、色彩、ライティングスタイルが最初から最後まで統一されます。途中で急に画風が変わるってこと、なくなります。シームレスな物語展開 起承転結が自然に繋がって、一本の作品として成立するんです。バラバラの動画じゃなく、ちゃんとした「作品」になります。キャラクターの可視性確保 遠くにいても、空中にいても、キャラが小さくならない技術。これ、意外と盲点なんですよね。演出力 スローモーション、瞬間移動、感動的なエンディングまで実現します。
独占公開 → 3つの核心技術
技術1 → メモリ・ブースティング・プロンプト
AIって、前のシーンを忘れちゃうんですよ。だから、毎回「思い出させる」必要があります。本ガイドでは、前シーンの情報を200〜300語で詳細に記述することで、AIの短期記憶を強制的に拡張する「画像継承術」を解説していきます。悪い例だと、こんな感じです。「Starting from previous scene with warrior and ice mage.」これじゃキャラが崩壊します。良い例はこうです。「Starting from this exact image: Flame warrior (black spiky hair, black armor with orange-red flame patterns on shoulders and arms, muscular exposed arms, brown pants) on left side...」詳細な記述でキャラを固定できるんです。具体的な200〜300語の記述テンプレートと、記述すべき7つの必須要素は、有料エリアで完全公開します。
技術2 → CRITICAL・スタイル・ロック・コード
品質を固定する「魔法のキーワード」とその配置戦略を公開します。以下の3つのキーワードを適切に配置することで、AIにビジュアル品質を最優先事項として認識させられます。CRITICAL → 絶対に守るべき指示 ENSURE → 確実に実行すべき要求 NEVER → 絶対に避けるべき事項簡易例はこんな感じです。CRITICAL: Maintain this EXACT artistic style - vibrant saturated anime colors, smooth gradient shading...ENSURE: ICE MAGE REMAINS CLEARLY VISIBLE throughout...NEVER: reduce characters to tiny distant figures.これらのキーワードをプロンプトのどこに、どのような順序で配置すべきか。200語以上の具体的なコード例と、配置の黄金ルールは有料エリアで詳しく解説します。
技術3 → 占有率保証ルール
「遠くのキャラがぼやける問題」の完全解決策です。キャラクターのフレーム内占有率を具体的な数値（30%以上）で指定して、小さく見えなくなることを防ぎます。概念はこうです。Final frame: Medium-wide shot showing BOTH characters clearly. LEFT side: Warrior occupying 35% of frame width RIGHT side: Ice mage occupying 35% of frame width実際に使用した最終フレーム指定の完全なテンプレート（300語以上）と、キャラクター別の占有率調整テクニックは有料エリアで公開します。
実際の制作事例
作品 → 「炎の戦士vs氷の魔術師」総尺は40秒（各パート10秒×4）です。構成は起承転結の完全なストーリー。キャラ崩壊率は0%。シーン数は12シーン。成果として、全パートでビジュアル品質が統一された、一本の作品として成立しています。この作品を作るために開発した技術を、ステップバイステップで完全再現できるように解説しています。
こんな人におすすめ
Soraで本格的なアニメーション作品を作りたい人。キャラクターの一貫性を保つ方法を知りたい人。単発の動画ではなく、ストーリーのある映像を制作したい人。プロレベルの演出技術を習得したい人。商業利用可能なクオリティを目指している人。AIをコントロールする設計思想を学びたい人。
有料エリア完全解放 → AIアニメ制作の「ブラックボックス」を公開
このガイドの有料エリアでは、40秒の連作アニメをキャラ崩壊ゼロで完成させた、プロの設計図と禁断のプロンプトの全てを、一切隠すことなく公開します。あなたが「単発の動画クリエイター」から「AIを支配する映像監督」へと進化するための、ロードマップがここにあります。
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